А ГДЕ ТАНЯ?

Её Светлость принцесса Анни-Фрид Рёйсс, графиня фон Плауэн, (урождённая Анни-Фрид Синни Лингштад; род. 15 ноября 1945, Баллаген, Норвегия) — шведская певица немецко-норвежского происхождения, более известная как солистка поп-группы «ABBA» Фрида.

3 апреля 1963 года в возрасте 17 лет Фрида вышла замуж за продавца и музыканта Рагнара Фредрикссона. У них было двое детей: Ханс Рагнар Фредрикссон (род. 26 января 1963 года) и Энн Лиса-Лотте Фредрикссон (род. 25 февраля 1967 года). Фрида и Рагнар разошлись вскоре после рождения дочери и официально развелись 19 мая 1970 года. В тот же самый день у Фриды умерла бабушка Агню. Ей был 71 год.

В мае 1969-го Фрида познакомилась с Бенни Андерссоном. С 1971 года они стали жить вместе, но официально оформили свои отношения только 6 октября 1978 года, когда АББА была на пике популярности. Их брак продлился всего 3 года, они развелись в 1981 году.

В 1982 году она оставила Швецию и переехала в Лондон. На протяжении 1984 года шла запись её альбома «Shine» в Париже. Затем в 1986 году она вернулась в Швецию, где и живёт до сих пор.

26 августа 1992 года Фрида вступила в брак со своим давним другом, принцем Генрихом Руццо Рёйсс фон Плауэн (нем. Heinrich Ruzzo, Prinz Reuss von Plauen) (24 мая 1950 — 29 октября 1999). С тех пор она официально именуется Её Светлость принцесса Анни-Фрид Рёйсс фон Плауэн. Принц Генрих умер от рака в 1999-м, а годом раньше, 13 января 1998 года, её дочь Лиса-Лотта погибла в автомобильной аварии в Ливонии, около Детройта (США).

Поскольку её муж учился в той же школе, что и нынешний король Швеции, принцесса Рёйсс стала близким другом Шведской королевской семьи. Сейчас Фрида занимается благотворительностью и защитой окружающей среды. В одном из интервью (2005 года) она сказала, что у неё нет интереса к продолжению музыкальной карьеры. Для своих лет Фрида выглядит очень хорошо и ведёт здоровый образ жизни.

Агнета Осе Фэльтскуг — (швед. Agnetha Åse Fältskog, род. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг, Швеция) — шведская певица, автор песен, музыкальный продюсер, наиболее известна как солистка группы ABBA. Ее настоящее имя Agneta, букву "h" она добавила позднее к своему имени сама.

6 июля 1971 года Агнета вышла замуж за Бьёрна Ульвеуса. Романтические отношения с ним возникли во время съемок на Шведском телевидении в мае 1969 года. У них родилось двое детей. Дочь Линда Элин родилась 23 февраля 1973 года, сын Кристиан — 4 декабря 1977. Агнета и Бьёрн расстались в 1978 году и Агнета покинула их общий дом в ночь на Рождество. Тем не менее, они решили, что их неприятности в семейной жизни не должны никак повлиять на их совместную работу в группе. Агнета позднее была замужем еще раз, хотя и недолго, за хирургом Томасом Сонненфельдом.

Ёран Брур Бенни Андерссон (швед. Göran Bror Benny Andersson) родился 16 декабря 1946 года в Стокгольме. Шведский композитор, музыкант, музыкальный продюсер, аранжировщик и певец. Наиболее известен как участник группы АББА.

Бенни прожил вместе с Фридой Люнгстад всего 9 лет, из них 3 года — в официальном браке с октября 1978 по 1981 годы. Затем он женился на шведской телеведущей Моне Норклит в ноябре 1981 года. В январе 1982 у них родился сын Людвиг. Людвиг пошёл по стопам отца и создал свою собственную группу Ella Rouge. У Бенни также есть сын Петер и дочь, родившиеся в шестидесятые годы во время его отношений с Кристиной Грёнвалль. Сын Петер Грёнваль талантливый композитор и исполнитель. В середине 80-х годов он создал свою музыкальную группу Sound of Music позже сменившую название на One More Time.

Бьёрн Ульвеус (швед. Björn Kristian Ulvaeus, 25 апреля 1945, Гётеборг, Швеция) — шведский певец, музыкант и композитор. Участник группы ABBA.

В июле 1971 года Бьёрн женился на Агнете Фэльтскуг и у них в 1973 году родилась дочка Линда, а в 1977 году сын Кристиан. В январе 1979 года Бьёрн и Агнета развелись, однако это никак не сказалось на работе в группе АББА. Бьёрн женился на Лене Калерсио, работавшей музыкальным журналистом. Они сыграли свадьбу 6 января 1981 года. В этом браке родилось двое дочерей: Эмма 1982 года и Анна 1986.

Бьерн и Лена сейчас живут в Стокгольме, хотя с 1984 по 1990 годы они проживали в Англии.

ABBA............................MONEY..................MONEY

WATERLOO

Спасибо, интересная штучка - гибрид барочной инструментальной и вокально-хоровой музыки с рок-музыкой.
Мне совсем не мешал "винегрет" из органа и хора с баховскими интонациями и камерного ансамбля с намеком на "Времена года" А. Вивальди + мелодичностью Битлов с электроготарой... ("Битлз" ведь тоже синтезировали в своем творчестве искусство борокко - джаз -африканские мотивы -рок). То, что этим (APRIL) занимался если не высокий профессионал, то человек, знакомый со стилями и жанрами музыки, чувствуется с первых тактов.

Такой рок мне нравится! Есть гармония, мелодичность, есть понятная 3-х частная форма, и просто удобоваримое произведение для меня

Хотя, опять же мне приятнее послушать самого Вивальди в исполнении камерного оркестра, настоящий оргАн и Баха в оригинале.
Ну это уже видимо, издержки академического образования, и где-то внутренняя мажоро-минорная закостенелость, как следствие обучения в 80% на классическом материале.

Авообще-то это здорово, что рок-музыканты обращаются к разным историческим эпохам.
Вот Б. Гребенщиков исполнял же "Под небом голубым есть Город золотой" - супер песня! А это не что иное, как Первая часть сочинения "Канцона и танец" известного итальянского композитора, виртуоза-лютниста Франческо Канова да Милано ( еще эпоха Возрождения, 16 век! )

Вообще, итальянцы всегда были самыми мелодичными и вокалистами, и инструменталистами. В Италии родились первые светские мадригалы, шансон (полифоническая песня), не мудрено, что и родина оперы - Флоренция, инструментального концерта - Венеция (Вивальди) Болонья (Корелли).
То же самое и в живописи - Мазаччо, Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, в архитектуре - Брунеллески, Палладио, в скульптуре - Донателло. - ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ ИТАЛИИ! Климат у них что ли такой талантливый?
И замечательно, что к образцам музыки того времени обращаются нынешние музыканты, и это не только рок-музыканты.

Весь 20 век смешение стилей, эпох...Но где-то это так и осталось экспериментом, либо нашло отклики лишь в узком кругу элиты, профессиональных музыкантов. Мне тоже чужда полистилистика, микрохроматика, рваные ритмы, чрезмерное усложнение музыкального языка. Когда слушаешь произведение, и создается впечатление, что музыканты вразнобой настраивают свои интсрументы перед концертом - я тону в этом гуле и ничего не понимаю даже с 3-4 прослушивания, для меня это не искусство... Что поделаешь, к элите не отношусь!

Мне гораздо ближе позиция композитора 20 века Г. Свиридова, который видел предназначение художника в том, чтобы "нести в мир гармонию"

Для меня тоже.
И еще - без пения APRIL слушался бы лучше, пмсм.

СПАСИБО ЗА ДОБРОЕ СЛОВО В АДРЕС СОЗДАТЕЛЯ "HAMMOND C3".

..........Джон Лорд начал приобщаться к музыке с самого раннего возраста, посредством семейного пианино, и уже с пяти лет начал брать уроки музыки. В этом возрасте Джон Лорд пристрастился к Баху, который оказал очень большое влияние на всё последующее творчество музыканта. Также ему нравились сочинения средневековых авторов, основанные на мотивах барокко, и произведения Элгара.

Будучи тинейджером, Джон Лорд был очарован игрой некоторых джазовых органистов, таких, как Джимми Смит и рок-н-ролльных пианистов, типа Джерри Ли Льюиса. Можно говорить о том, что симбиоз классики, джаза и рок-н-ролла в конечном итоге и определил общий стиль музыки Джона Лорда.

В возрасте 19 лет, Джон Лорд переехал в Лондон и, мечтая о карьере актёра, поступил в Центральную школу сценической речи и драмы. Одновременно он начал свои выступления, играя джаз и ритм-энд-блюз в основном в пабах, в составе различных групп, с постоянно меняющимся составом. Первой группой Джона Лорда, по крайней мере, официально документированной, была Bill Ashton Combo, джаз-бэнд с акцентом на игру на саксофоне...........

С Deep Purple 1968—1976

........Начиная с 1971 года, Лорд занимался сольными проектами и проектами с другими музыкантами. В целом, можно сказать, что они не имеют никакого отношения к хард-року, хотя и не являются целиком классическими произведениями. За это время он записал альбомы с такими музыкантами, как Тони Эштон, Ивонна Эллиман, Альберт Ли, Кармин Эппис, с участием таких знаменитостей, как композитор и дирижёр Эбергард Щёнер. Нередко в записях принимали участие его коллеги по Deep Purple Иен Пэйс и Роджер Гловер. Стиль альбомов достаточно различен: от классических фортепианных сюит до достаточно тяжёлых, ритмичных песен. Объединяет их одно: запоминающаяся игра Джона Лорда.........

C Whitesnake 1978 − 1983

..........Одновременно, Джон Лорд записал два альбома, очень отличных друг от друга. Первый альбом, Before I Forget, продемонстрировал, как обработки классических произведений (более того, в одном из треков Лорд обработал незаконченную сюиту Баха), так и энергичный мэйнстрим, и даже английские классические фортепианные баллады, исполненные матерью и дочерью Вики Браун и Сэм Браун . В записи участвовали такие известны музыканты, как Саймон Филипс, Кози Пауэлл, Нейл Мюррей и другие. При записи не использовался, как это обычно было для Лорда, какой-либо оркестр.

Зато второй альбом, саундтрек к фильму Country Diary of an Edwardian Lady, был полностью оркестровый, и все композиции были написаны Джоном Лордом. Кроме своих сольных альбомов, Джон Лорд работал в качестве приглашённого музыканта с Джорджем Харрисоном, Кози Пауэллом, Грэхемом Боннетом и Дэвидом Гилмором............

C Deep Purple 1984—2002...........

2002 — по настоящее время

.........Как и предполагалось, Джон Лорд занимается сольной работой и выступлениями. В основном, он занимается написанием классической музыки, так две его композиции в исполнении симфонического оркестра Оденсе, вошли в летний сборник классики 2007 года, выпущенный EMI. Также Лорд занят в проекте The Hoochie Coochie Men, играющем в стиле давней привязанности Джона Лорда — ритм-энд-блюз................

JON LORD & DON AIREY
ТОГДА, 20 ЛЕТ НАЗАД Д.ЛОРД НАВЕРНО И НЕ ПРЕДПОЛАГАЛ, ЧТО Д.ЭЙРИ БУДЕТ НАЯРИВАТЬ НА ЕГО СИНТЕЗАТОРАХ ПОЗЖЕ В DEEP PURPLE

JOHN LORD&DON AIREY

Jon Lord Bach On To This
ЭТО 2009 ГОД

JOHN LORD_BACH_ON TO THIS

И ПРОСТО САРАБАНДА ДЛЯ ТАНИ.....БЕЗ ЛОРДА

G_F_HANDEL_SARABANDE

BIRDS OF PASSAGE

..........Рикардо Шайи (итал. Riccardo Chailly, 20 февраля 1953, Милан) – итальянский дирижёр.
Родился в семье музыкантов, учился композиции у отца, композитора Лучано Шайи. Затем обучался в Перудже, Сиене и Милане. В двадцать лет стал ассистентом Аббадо в Ла Скала. Дебютировал в 1978.
В 1982—1989 — руководитель Немецкого симфонического оркестра в Берлине, в 1982—1985 — главный приглашённый дирижёр Лондонского филармонического оркестра. В 1988—2004 руководил оркестром Концертгебау. С 2005 главный дирижёр оркестра Гевандхаус в Лейпциге.
В его репертуаре – симфонии Мендельсона, Шумана, Малера, Брукнера, Цемлинского, Хиндемита, Шостаковича, Вареза, произведения Брамса, Вольфа, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шёнберга, Берио, Шнитке, Штауда. Выступает также как оперный дирижёр (Россини, Верди, Стравинский и др.). C Шайи выступали Марта Аргерич, Чечилия Бартоли, Лучано Паваротти, Хосе Каррерас, Кири Те Канава, Маттиас Гёрне и другие выдающиеся исполнители.
Кавалер Ордена Большого Креста (Италия, 1998), почётный член Королевской Академии музыки в Лондоне..........

ВЧЕРАШНЯЯ ПРОГРАММА:

Saleem Abboud Ashkar, Klavier (ЗА РОЯЛЕМ БЫЛ ЭТОТ ПАЛЕСТИНЕЦ-ИЗРАИЛЬТЯНИН, 33 ЛЕТ, ЗАКОНЧИВШИЙ КОРОЛЕВСКУЮ АКАДЕМИЮ В ЛОНДОНЕ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ В ГАННОВЕРЕ.)

Carlo Boccadoro
Royal Garden Music

Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzertouvertüre „Die Hebriden“ op. 26
(Londoner Fassung von 1832)

Felix Mendelssohn Bartholdy
1. Konzert für Klavier und Orchester g-Moll op. 25

Modest Mussorgski
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
(Fassung von Nikolai Rimsky-Korsakov)

Modest Mussorgski
Bilder einer Ausstellung
(Orchesterfassung von Maurice Ravel)

КОНЦЕРТ ПРОВОДИЛСЯ В РАМКАХ ПРАЗДНОВАНИЯ 200 -ЛЕТИЯ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ МЕНДЕЛЬССОНА.